El diseño está en todas partes. Está en la aplicación por la que te deslizas. El tablero en el que realiza un seguimiento de su trabajo. El desodorante que, con suerte, se aplica. Con cada diseño, es cuestión de que los diseñadores estén un paso por delante de nosotros. Ahora trabajan en los diseños que usaremos mañana. Requiere una bola de cristal. Pero a falta de eso, una mentalidad innovadora es crucial. Para descubrir lo que se necesita, tres creadores de tendencias del mundo del diseño comparten sus puntos de vista sobre lo que implica la innovación.
Premios Blue Tulip fusionando diseño e innovación
Con Premios Tulipán Azul, Accenture ha estado sacando a la luz las innovaciones más vanguardistas durante casi quince años, centrándose en los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU. El diseño ha sido una parte importante de muchas soluciones. Así que hablamos con los innovadores en el mundo del diseño y la moda Sjoerd Hoijinck de la agencia de diseño Van Berlo, Anne-Ro Klevant Groen de Fashion for Good y Harold Smeeman de Lalaland para echar un vistazo a los diseños del mañana.
Sjoerd Hoijinck es Director de Diseño e Innovación en una agencia de diseño de renombre internacional Van Berlo. Atienden a clientes de todo el mundo desde sus oficinas en Eindhoven y La Haya, donde tienen 100 ingenieros, desarrolladores, diseñadores, todas mentes creativas, trabajando en lo que depara el futuro. Y ese futuro está habilitado por la tecnología.
“Mi experiencia es en diseño, pero también estudié ingeniería mecánica durante algún tiempo”, dice Hoijinck. “Tener un pie en tecnología y otro en artes posiciona perfectamente a los diseñadores donde los dos se cruzan. Las tendencias culturales y actualmente la sostenibilidad son los impulsores clave para el diseño y la innovación. Pero difícilmente se puede sobrestimar el papel de las nuevas tecnologías que permiten y aceleran la innovación”.
Van Berlo: los diseñadores como socios estratégicos
En los veinte años que Hoijinck ha estado trabajando para Van Berlo, fue testigo de muchos cambios. Especialmente en su propio lugar de trabajo, que pasó de ser un pequeño estudio boutique a una fuerza operativa internacional a tener en cuenta. “En el pasado, a menudo se pedía a los diseñadores que crearan algo después de una sesión informativa. Pero en estos días somos un socio estratégico para nuestros clientes, ayudándolos a navegar por un futuro incierto. Siempre quisimos tener un asiento en la mesa donde podamos tener más influencia”.
Para una operación de 100 personas como el estudio Van Berlo, es una gran tarea afirmar la influencia a nivel estratégico en las grandes corporaciones. Ser parte de Accenture ayuda, dice Hoijinck. “A veces teníamos que ponernos pantalones muy grandes cuando se trataba de hacer negocios. Con el respaldo que tenemos ahora, podemos enfrentar desafíos más grandes”.
Desodorante que dura
Un gran proyecto reciente involucró un artículo pequeño y aparentemente insignificante: desodorante. “Diseñamos un nuevo desodorante recargable para Dove en los Estados Unidos”, dice Hoijinck. “Comenzamos una conversación con Unilever sobre cómo cambiar las necesidades y preocupaciones de los consumidores en torno a los productos de cuidado personal. Esto generó varias áreas de oportunidad, muchas de las cuales apuntan en la dirección de soluciones más sostenibles, que se combinan bien con los compromisos de Unilever en la reducción de los desechos plásticos”. El resultado final, un envase elegante y con estilo para un desodorante que no terminará en un vertedero, pero que se puede rellenar una y otra vez, es un éxito de ventas en tiendas como Walmart y Target.
'Esos rasguños son tuyos'
“Estamos hablando del aspecto de la sostenibilidad. Pero para los consumidores, es una experiencia completamente nueva con una gran actualización en comparación con las ofertas existentes. Esto es algo a lo que te apegas. Algo que es tuyo. Incluso si lo rascas, esos rasguños los haces tú. Provoca una conexión emocional”.
Esa conexión resultó esencial para dirigirse a una audiencia que no necesariamente haría todo lo posible por comprar de manera sostenible. Sin embargo, el nuevo desodorante de Dove tiene mucho éxito. “Llega a un grupo mucho más grande, impulsado por un buen producto y una gran experiencia, llevando una categoría de productos básicos al territorio del estilo de vida. Para nosotros, el núcleo de esta innovación era la sostenibilidad y era parte de todo lo que estábamos haciendo”.
De la bandera roja a la acción
“Hacemos mucho trabajo en bienes de consumo de rápido movimiento. Y sí, esos generalmente producen muchos desechos. Pero también estamos en condiciones de ayudar a orientar a las empresas hacia soluciones alternativas. Nos apasiona mejorarnos a nosotros mismos y a los productos que fabricamos. Menos mal sin embargo no es lo mismo que hacer el bien. En ese sentido, ahora buscamos con mayor frecuencia repensar cómo llevar los productos a los consumidores con pasos mucho más audaces”.
La sostenibilidad ya está a la venta en los supermercados, incluso en forma de desodorante. Pero en el mundo del diseño, ha sido un tema candente durante bastante tiempo, dice Hoijinck. Algo de lo que es testigo de cerca visitando la Semana del Diseño Holandés cada año durante la última década. “Diseñadores y artistas han estado levantando banderas rojas sobre la sostenibilidad y la necesidad de cambiar el comportamiento del consumidor durante años”.
Eventualmente, esas banderas rojas deben resultar en acción, dice Hoijinck. “Tuvieron un efecto casi paralizante al principio. ¿Deberíamos dejar de hacer nada por completo? Lo que presenciamos hoy es una nueva generación de diseñadores impulsados por el optimismo para ser parte de una solución y donde mejor no es suficiente. Compartimos esa ambición y buscamos compartirla con nuestros clientes. Entonces podemos encontrar y construir una respuesta juntos”.
Fashion for Good: apuntando a la colaboración
Encontrar una respuesta con partes que puedan promulgar el cambio, es también lo que Moda para siempre persigue Esta plataforma tiene como objetivo hacer que el mundo de la moda sea más justo y sostenible. Con gran parte de la industria centrada en la moda barata y rápida y las tendencias en constante cambio, hay bastante espacio para que la innovación cambie estas formas. La colaboración es clave, dice Anne-Ro Klevant Groen, directora de marketing y comunicaciones de Fashion for Good.
“Buscamos las soluciones sostenibles más innovadoras en la industria de la moda o incluso fuera de la industria de la moda. Los conectamos con grandes marcas y fabricantes. Ahora hemos crecido hasta convertirnos en un programa internacional, con un dedicado team in Amsterdam así como en la India, donde se produce gran parte de la ropa. Con las grandes marcas de moda, podemos trabajar en un espacio precompetitivo para asegurarnos de que estas soluciones innovadoras triunfen”.
El cambio comienza en todas partes
Sin embargo, Klevant Groen reconoce que el cambio en la industria de la moda no empieza con startups o cualquier marca conocida. Tiene que empezar en todas partes, dice ella. “Necesitamos trabajar en todos los aspectos para cambiar la industria. Producimos demasiado, compramos demasiado, desechamos demasiado. Hay demasiado poliéster del que nunca podremos deshacernos. Y no me hagan empezar con todos los desechos que produce la industria”.
“Necesitamos un cambio en todos estos pasos para llegar a un sistema de tomar-hacer-rehacer. Y no hay una única solución. Con diseñadores, marcas de moda, fabricantes y gobiernos involucrados, hay muchos jugadores en la industria. Todos tienen que avanzar e innovar”.
Soluciones que llegan al mercado
Ahora por algo bueno news: muchas partes involucradas están avanzando. “Tommy Hilfiger ha hecho un zapato de cuero vegano hecho de pectina de manzana”, dice Klevant Groen. “Y la empresa finlandesa Infinited Fiber Company está fabricando nuevo material tejido a partir de textiles desechados; por ejemplo, los artículos viejos de algodón se reciclan en un material circular llamado Infinna. Esa empresa es parte de un gran consorcio apoyado por la Unión Europea llamado New Cotton Project. Así que ciertamente vemos colaboraciones y soluciones masivas que llegan al mercado”.
Sin embargo, la innovación lleva tiempo, dice Klevant Groen. “Tomó 30 años sacar Lycra al mercado, desde la idea hasta la implementación. Entonces, una vez que esté buscando una alternativa, puede pasar un tiempo antes de que se generalice. Pero aún es importante poner en marcha estos desarrollos. Claro, es posible que no salvemos al mundo con un zapato hecho de pectina de manzana. Pero todos debemos trabajar hacia el mismo objetivo y la colaboración hará que este cambio sea posible más rápido”.
Eso significa que tú también
Y por 'todos', Klevant Groen no solo se refiere a diseñadores, innovadores y mentes creativas. Ella se refiere a ti y a mí también. Para que los consumidores sean conscientes de lo que está en juego, su oficina en Amsterdam alberga un museo de la moda sostenible. “Muchos consumidores quieren una moda más sostenible. Pero el precio a menudo sigue liderando. Sería genial tener un cambio de mentalidad en el que las personas prefieran comprar un suéter un poco más caro que puedan usar durante mucho tiempo. Desafortunadamente, no todos pueden permitirse el lujo de hacerlo. Es por eso que la escala y la colaboración son importantes, para permitirnos comprar menos y comprar mejor”.
Una forma de acelerar el proceso es utilizar la tecnología digital en la moda. Amsterdam-Basado startup The Fabricant es un buen ejemplo, dice Klevant Groen. “Permiten que las marcas de moda diseñen un portafolio digital. Antes de producir una nueva colección, las marcas de moda hacen colecciones de muestra”. Para las grandes marcas, esto significa que a veces piden 10,000 prendas. Al crear muestras digitales, esas marcas pueden ahorrar muchos desechos y transporte. “Veo mucho potencial en la moda digital”, dice Klevant Groen.
Lalaland: diseño digital para la inclusión
Operar en ese ámbito del diseño, la moda y la innovación digital es Lalaland. Esto startup Desde Amsterdam no crea moda digital. En cambio, fabrica los modelos digitales que lo usan. “Vemos que muchas marcas de moda están actualmente en una transformación digital”, dice harold smeeman, CCO/COO y co-fundador de Lalaland. “En toda la cadena de valor, las marcas están adoptando el desarrollo digital de sus colecciones. Y esa ropa se puede envolver alrededor de nuestros modelos digitales. Así que ya no necesitas producir muestras físicas”.
Hasta ahora, Lalaland ha llamado la atención de algunos nombres bastante importantes. El startup recientemente fue seleccionado para el Fondo de Google para fundadores negros y llegó a la final de La frontera de la moda de Tommy Hilfiger. Ellos usan artificial intelligence para crear imágenes realistas de personas no existentes. “Mostramos miles de imágenes a un algoritmo que genera una salida de un ser humano ficticio. Luego verificamos si esto corresponde a una persona real”. Esto no solo ahorra una gran cantidad de residuos, como explica Smeeman. Su innovación también hace que el mundo de la moda sea infinitamente más inclusivo.
representando a cualquiera
“No solo entrenamos nuestro algoritmo en personas blancas, estamos haciendo lo mismo con otras etnias. Y lo estamos haciendo por muchos más atributos físicos. Diferentes tamaños, diferentes edades, diferentes formas corporales. Nuestros clientes pueden configurar sus modelos ellos mismos y proporcionar una imagen del producto. Lo envolvemos alrededor del modelo”. El resultado: modelos de moda que pueden representar a cualquier persona, en cualquier lugar.
Ese es exactamente el resultado que buscaban los fundadores de Lalaland. Al cofundador Michael Musandu, nacido en Zimbabue, le resultó difícil identificarse con las modelos abrumadoramente blancas que intentaban venderle ropa. Smeeman experimentó algo similar. “Como persona de talla grande, puedo devolver el 99 por ciento de la ropa que compro en línea. No tengo idea de cómo se verán en mí. Ese es un gran problema que tenemos aquí. Lo reconocí, también Michael. No solo tenemos personas rubias, blancas y delgadas en los Países Bajos. Por lo tanto, es miope mostrarles solo para modelar su producto”.
Seleccione su propio modelo
Smeeman nota más marcas de moda que utilizan diversos modelos. “Eso es principalmente por su propia reputación. Creemos que debe ser mucho más amplio y también incluir aspectos de positividad corporal”. La solución de Lalaland hace posible que las personas que navegan por una tienda web seleccionen fácilmente ciertas cualidades en el modelo que muestra la ropa. Seleccionar la edad, el color de piel o el tamaño es tan fácil como hacer clic en un botón. Todos los modelos son totalmente digitales, sin necesidad de decenas de costosas sesiones de fotos.
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Esto conducirá a un mundo de la moda más inclusivo, dice Smeeman. Y hay más: “La tasa de devolución es alta. La gente simplemente no sabe si la ropa les combinará particularmente. Hemos demostrado que con nuestros modelos, las tiendas web pueden reducir la tasa de devolución entre un 10 y un 15 por ciento. Esto evita que se destruya mucha ropa, sin mencionar que es un proceso costoso tener camionetas de reparto yendo y viniendo por ese único artículo”.
El diseño innovador conduce a más innovación
Sin embargo, el diseño de Lalaland no es solo una innovación en sí mismo. Smeeman espera que también conduzca a otras innovaciones. “La moda digital puede dar lugar a nuevos modelos de negocio. Por ejemplo, los sistemas de fabricación bajo pedido en los que un artículo solo se produce después de que alguien lo haya comprado. Ve un modelo digital en la tienda web, hace clic en el botón de compra y se inicia un proceso que le entregará su artículo en un par de días. Podemos reducir tanto desperdicio de esa manera, en lugar de producir colecciones masivas que solo terminarán en el estante de ventas”.