Le design est partout. C'est dans l'application que vous parcourez. Le tableau de bord dans lequel vous suivez votre travail. Le déodorant que vous - espérons-le - appliquez. Avec chaque design, il s'agit pour les designers de garder une longueur d'avance sur nous. Ils travaillent maintenant sur les designs que nous utiliserons demain. Cela nécessite une boule de cristal. Mais à défaut, un état d'esprit innovant est crucial. Pour découvrir ce qu'il faut, trois créateurs de goûts du monde du design partagent leurs points de vue sur ce qu'implique l'innovation.
Les Blue Tulip Awards allient design et innovation
Avec Prix des tulipes bleues, Accenture déniche depuis près de quinze ans les innovations les plus pointues autour des Objectifs de Développement Durable de l'ONU. Le design a joué un rôle important dans de nombreuses solutions. Nous avons donc discuté avec des innovateurs du monde du design et de la mode Sjoerd Hoijinck de l'agence de design Van Berlo, Anne-Ro Klevant Groen de Fashion for Good et Harold Smeeman de Lalaland pour avoir un aperçu des créations de demain.
Sjoërd Hoijinck est directeur du design et de l'innovation dans une agence de design de renommée internationale Van Berlo. Ils servent des clients du monde entier depuis leurs bureaux d'Eindhoven et de La Haye, où ils comptent 100 ingénieurs, développeurs, designers, tous des esprits créatifs, travaillant sur tout ce que l'avenir nous réserve. Et cet avenir dépend de la technologie.
"J'ai une formation en design, mais j'ai aussi étudié le génie mécanique pendant un certain temps", explique Hoijinck. "Avoir un pied dans la technologie et un autre dans les arts positionne parfaitement les designers là où les deux se croisent. Les tendances culturelles et actuellement la durabilité sont les principaux moteurs de la conception et de l'innovation. Mais le rôle des nouvelles technologies permettant et accélérant l'innovation ne peut guère être surestimé.
Van Berlo : les designers comme partenaires stratégiques
Au cours des vingt années où Hoijinck a travaillé pour Van Berlo, il a été témoin de nombreux changements. Surtout sur son propre lieu de travail, qui est passé d'un petit studio boutique à une force internationale avec laquelle il faut compter. « Dans le passé, on demandait souvent aux designers de créer quelque chose après un briefing. Mais aujourd'hui, nous sommes un partenaire stratégique pour nos clients, les aidant à naviguer dans un avenir incertain. Nous avons toujours voulu avoir une place à la table où nous pouvons avoir plus d'influence.
Pour une entreprise de 100 personnes comme le studio Van Berlo, c'est toute une tâche d'affirmer une influence au niveau stratégique dans les grandes entreprises. Faire partie d'Accenture aide, dit Hoijinck. « Nous devions parfois mettre de très grands pantalons quand il s'agissait de faire des affaires. Avec la sauvegarde dont nous disposons maintenant, nous pouvons relever des défis plus importants.
Déodorant qui dure
Un grand projet récent impliquait un petit article apparemment insignifiant : le déodorant. « Nous avons conçu un nouveau déodorant rechargeable pour Dove aux États-Unis », déclare Hoijinck. «Nous avons entamé une conversation avec Unilever sur l'évolution des besoins et des préoccupations des consommateurs concernant les produits de soins personnels. Cela a conduit à plusieurs domaines d'opportunité, dont beaucoup pointent vers des solutions plus durables, se combinant bien avec les engagements d'Unilever en matière de réduction des déchets plastiques. Le résultat final, un contenant élégant et élégant pour un déodorant qui ne se retrouvera pas dans une décharge, mais qui peut être rempli encore et encore, est un succès commercial dans des magasins comme Walmart et Target.
"Ces égratignures sont à vous"
« Nous parlons de l'aspect durabilité. Mais pour les consommateurs, c'est une toute nouvelle expérience avec une énorme mise à niveau par rapport aux offres existantes. C'est quelque chose auquel vous vous attachez. Quelque chose qui t'appartient. Même si vous le grattez, ces rayures sont faites par vous. Cela provoque une connexion émotionnelle.
Cette connexion s'est avérée essentielle pour cibler un public qui ne ferait pas nécessairement tout son possible pour acheter durablement. Pourtant, le nouveau déodorant de Dove est très réussi. "Il touche un groupe beaucoup plus large, motivé par un bon produit et une excellente expérience, amenant une catégorie de produits de base sur le territoire du style de vie. Pour nous, le cœur de cette innovation était la durabilité et cela faisait partie de tout ce que nous faisions.
Du drapeau rouge à l'action
« Nous travaillons beaucoup sur les biens de consommation à rotation rapide. Et oui, ceux-ci produisent généralement beaucoup de déchets. Mais nous sommes également en mesure d'aider à orienter les entreprises vers des solutions alternatives. Nous sommes passionnés par l'amélioration de nous-mêmes et des produits que nous fabriquons. Moins mal n'est cependant pas la même chose que faire du bien. En ce sens, nous visons désormais plus souvent à repenser la façon d'apporter des produits aux consommateurs avec des étapes beaucoup plus audacieuses.
La durabilité est maintenant en vente dans les supermarchés, même sous forme de déodorant. Mais dans le monde du design, c'est un sujet brûlant depuis un certain temps maintenant, dit Hoijinck. Quelque chose dont il a été témoin de près en visitant la Dutch Design Week chaque année au cours de la dernière décennie. "Les designers et les artistes lèvent des drapeaux rouges sur la durabilité et la nécessité de changer le comportement des consommateurs depuis des années."
Finalement, ces drapeaux rouges doivent se traduire par des actions, dit Hoijinck. « Ils ont eu un effet presque paralysant au début. Devrions-nous tout simplement arrêter de faire quoi que ce soit ? Ce à quoi nous assistons aujourd'hui, c'est une nouvelle génération de designers motivés par l'optimisme de faire partie d'une solution et où mieux ne suffit pas. Nous partageons cette ambition et cherchons à la partager avec nos clients. Nous pouvons donc réellement trouver et construire une réponse ensemble.
Fashion for Good : viser la collaboration
Trouver une réponse avec des parties qui peuvent faire changer les choses, c'est aussi ce que La mode pour le bien poursuit. Cette plateforme vise à rendre le monde de la mode plus juste et durable. Avec une grande partie de l'industrie axée sur la mode bon marché, la mode rapide et les tendances en constante évolution, il y a beaucoup de place pour l'innovation pour changer ces façons. La collaboration est la clé, dit Anne-Ro Klevant Groen, Directrice Marketing & Communication de Fashion for Good.
« Nous recherchons les solutions durables les plus innovantes dans l'industrie de la mode ou même en dehors de l'industrie de la mode. Nous les connectons avec de grandes marques et fabricants. Nous sommes maintenant passés à un programme international, avec une équipe dédiée team in Amsterdam ainsi qu'en Inde où une grande partie des vêtements est produite. Avec les grandes marques de mode, nous pouvons travailler dans un espace préconcurrentiel pour nous assurer que ces solutions innovantes réussissent. »
Le changement commence partout
Cependant, Klevant Groen reconnaît que le changement dans l'industrie de la mode ne commence pas par startups ou toute marque connue. Cela doit commencer partout, dit-elle. « Nous devons travailler sur tous les aspects pour changer l'industrie. Nous produisons trop, nous achetons trop, nous jetons trop. Il y a trop de polyester dont on ne peut jamais se débarrasser. Et ne me lancez pas sur tous les déchets que l'industrie produit.
«Nous avons besoin d'un changement dans toutes ces étapes pour arriver à un système prendre-faire-refaire. Et il n'y a pas une seule solution. Avec les designers, les marques de mode, les fabricants ainsi que les gouvernements impliqués, il y a tellement d'acteurs dans l'industrie. Ils doivent tous avancer et innover.
Des solutions arrivent sur le marché
Maintenant pour du bien news: de nombreuses parties impliquées avancent en effet. "Tommy Hilfiger a fabriqué une chaussure en cuir végétalien à base de pectine de pomme", explique Klevant Groen. « Et la société finlandaise Infinited Fiber Company fabrique un nouveau matériau tissé à partir de textiles mis au rebut – par exemple, de vieux articles en coton sont recyclés en un matériau circulaire appelé Infinna. Cette société fait partie d'un grand consortium soutenu par l'Union européenne appelé le New Cotton Project. Nous voyons donc certainement des collaborations et des solutions massives arriver sur le marché. »
Cependant, l'innovation prend du temps, dit Klevant Groen. « Il a fallu 30 ans pour mettre Lycra sur le marché, de l'idée à la mise en œuvre. Donc, une fois que vous cherchez une alternative, cela peut prendre un certain temps avant qu'elle ne devienne courante. Mais il est toujours important de faire avancer ces développements. Bien sûr, nous ne sauverons peut-être pas le monde avec une seule chaussure en pectine de pomme. Mais nous devons tous travailler vers le même objectif et la collaboration rendra ce changement possible plus rapidement.
ça veut dire toi aussi
Et par 'tous', Klevant Groen ne signifie pas seulement des designers, des innovateurs et des esprits créatifs. Elle veut dire toi et moi aussi. Pour sensibiliser les consommateurs aux enjeux, leur bureau de Amsterdam abrite un musée de la mode durable. « De nombreux consommateurs veulent une mode plus durable. Mais le prix est souvent encore en tête. Ce serait formidable d'avoir un changement d'esprit où les gens préféreraient acheter un pull un peu plus cher qu'ils peuvent porter pendant longtemps. Malheureusement, tout le monde ne peut pas se permettre de le faire. C'est pourquoi l'échelle et la collaboration sont importantes, pour nous permettre d'acheter moins et d'acheter mieux.
Une façon d'accélérer le processus consiste à utiliser la technologie numérique dans la mode. Amsterdam-Base startup Le Fabricant en est un excellent exemple, déclare Klevant Groen. « Ils permettent aux marques de mode de concevoir un portefeuille numérique. Avant de produire une nouvelle collection, les marques de mode font des collections d'échantillons. Pour les grandes marques, cela signifie qu'elles commandent parfois 10,000 XNUMX vêtements. En créant des échantillons numériques, ces marques peuvent économiser beaucoup de déchets et de transport. "Je vois beaucoup de potentiel dans la mode numérique", déclare Klevant Groen.
Lalaland : le design numérique pour l'inclusivité
Opérer dans ce domaine du design, de la mode et de l'innovation numérique est Lalaland. Ce startup De Amsterdam ne crée pas la mode numérique. Au lieu de cela, il fabrique les modèles numériques qui le portent. « Nous constatons que de nombreuses marques de mode sont actuellement en pleine transformation numérique », déclare Harold Smeman, CCO/COO et co-fondateur de Lalaland. « Dans toute la chaîne de valeur, les marques adoptent le développement digital de leurs collections. Et ces vêtements peuvent être enroulés autour de nos modèles numériques. Vous n'avez donc plus besoin de produire des échantillons physiques.
Jusqu'à présent, Lalaland a attiré l'attention de quelques grands noms. Le startup vient d'être sélectionné pour le Fonds Google pour les fondateurs noirs et a atteint la finale de La frontière de la mode Tommy Hilfiger. Ils utilisent artificial intelligence pour créer des images réalistes de personnes non existantes. "Nous montrons des milliers d'images à un algorithme qui génère une sortie d'un être humain fictif. Nous vérifions ensuite si cela correspond à une personne réelle. Cela permet non seulement d'économiser beaucoup de déchets, comme l'explique Smeeman. Leur innovation rend également le monde de la mode infiniment plus inclusif.
Représenter n'importe qui
«Nous ne formons pas seulement notre algorithme sur les Blancs, nous faisons la même chose avec d'autres ethnies. Et nous le faisons pour de nombreux autres attributs physiques. Différentes tailles, différents âges, différentes morphologies. Nos clients peuvent configurer eux-mêmes leurs modèles et fournir une photo du produit. Nous l'enveloppons autour du modèle. Le résultat : des mannequins qui peuvent représenter n'importe qui, n'importe où.
C'est exactement le résultat recherché par les fondateurs de Lalaland. Le co-fondateur Michael Musandu, né au Zimbabwe, avait du mal à s'identifier aux mannequins majoritairement blancs qui essayaient de lui vendre des vêtements. Smeeman a vécu quelque chose de similaire. "En tant que personne de taille plus, je peux retourner 99 % des vêtements que j'achète en ligne. Je n'ai aucune idée de comment ils vont me regarder. C'est un gros problème que nous avons ici. Je l'ai reconnu, tout comme Michael. Nous n'avons pas que des personnes blondes, blanches et minces aux Pays-Bas. Il est donc imprévoyant de ne leur montrer que pour modéliser votre produit. »
Sélectionnez votre propre modèle
Smeeman remarque que plus de marques de mode utilisent divers modèles. « C'est surtout pour leur propre réputation. Nous pensons qu'il doit être beaucoup plus large et inclure également des aspects de positivité corporelle. La solution de Lalaland permet aux personnes naviguant sur une boutique en ligne de sélectionner facilement certaines qualités dans le modèle mettant en valeur les vêtements. Sélectionner l'âge, la couleur de peau ou la taille est aussi simple que de cliquer sur un bouton. Tous les modèles sont entièrement numériques, pas besoin de dizaines de séances photo coûteuses.
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Cela conduira à un monde de la mode plus inclusif, dit Smeeman. Et il y a plus : « Le taux de retour est élevé. Les gens ne savent tout simplement pas si les vêtements leur correspondront particulièrement. Nous avons prouvé qu'avec nos modèles, les boutiques en ligne peuvent réduire le taux de retour d'environ 10 à 15 %. Cela évite de détruire beaucoup de vêtements, sans compter que c'est un processus coûteux d'avoir des camionnettes de livraison qui font des allers-retours pour ce seul article.
Un design innovant conduit à plus d'innovation
Cependant, le design de Lalaland n'est pas seulement une innovation en soi. Smeeman espère que cela conduira également à d'autres innovations. « La mode numérique peut faire germer de nouveaux modèles commerciaux. Par exemple, les systèmes de fabrication sur commande dans lesquels un article n'est produit qu'après que quelqu'un l'a acheté. Vous voyez un modèle numérique dans la boutique en ligne, vous cliquez sur le bouton d'achat et un processus démarre qui vous livrera votre article en quelques jours. Nous pouvons réduire autant de déchets de cette façon, au lieu de produire des collections massives qui ne finiront que dans le rack de vente. »